ARTIST
AHN HYOMIN
Introduction
Hello, I'm Ahn Hyomin, the artist. I'm delighted to be participating in this jewelry line project.
I'm continuously pursuing enjoyable works that intersect with various aspects of life. Although I have been living as an ordinary office worker since graduating, it seems that my hobby has now evolved into another extension of new creative endeavours.
Q. 작가님 소개
안녕하세요. 안효민 작가입니다. 이번 주얼리라인 프로젝트에 참여하게 되어서 기뻐요. 다양한 삶에 접점에서 즐거운 작업들을 이어나가고 있습니다. 졸업후 일반적인 회사원으로 살아가고 있지만, 취미가 이제는 또다른 새로운 작업의 연장선으로 이어지게 된것같습니다.
Q.
How did the combination of jewelry and fine art come about? What was the inspiration or catalyst for this collaboration?
Pure art has always been a realm of art that provides simple yet unique dimensions of visual enjoyment. I naturally became interested in jewelry as it embodies the allure of being created by hand and manipulated through touch. We all dream of something extraordinary, and perhaps art itself is extraordinary, but I also believed that art could be infused into everyday life. The products of the brand PULBAT align with my motto of seeking a bit of naturalness, and that led to a seamless collaboration. As someone who is drawn to both gentleness and strength, I found that although jewelry and fine art may not seem like a perfect match, every accessory serves as an additional expression of oneself and can best represent artistic expression.
Q. jewelry와 Fine art의 조합은 어떻게 시작되었나요? 어떤 계기로 이번 협업이 이뤄지게 되었나요?
순수 예술은 언제나 시각적인 즐거움을 주는 단순하고도 고유한 차원의 예술의 영역이예요. 원래 손으로 만지면서 구성하는 매력에 빠져있다보니 자연스럽게 주얼리에 대해 관심이 연장이 되었습니다. 누구나 대단한 것을 꿈을 꾸잖아요. 어어쩌면 예술도 대단하지만 실생활에서도 아트적인 면모를 담을수 있다고 생각했습니다. 브랜드 PULBAT의 제품은 조금 자연스러움을 추구하는것이 저의 모토와도 맞닿아 함께 협업을 자연스럽게 진행하게 되었습니다. 저도 부드럽지만 강한 무엇에 대단히 끌리는 사람이여서요. jewelry와 Fine art는 안어울릴것 같지만 모든 악세사리는 나를 나타내는 부과적인것과 동시에 예술적인 표현을 가장 잘 나타낼 수 있는 조합이라고 생각합니다.
Q.
Could you explain the key features and design concepts of the collaborative product? What story or emotion does it convey?
While encompassing a sense of diversity, I primarily focused on creating a work with a lyrical sensibility. I aimed to capture a natural feel in the forms, drawing inspiration from elements of nature while also engaging in thoughtful discussions with the brand to incorporate Korean influences into the development process. The overall tone of the collection was developed with a serene palette of ivory and black, creating the foundation for the inaugural PULBAT Jewelry line.
Q. 협업 제품의 주요 특징과 디자인 콘셉트에 대해 설명해주세요. 어떤 이야기나 감성을 담고 있나요?
다양성의 감성을 담고 있지만 자연과 서정성에 초점을 두고 작업을 했습니다. 형태적인 무드는 최대한 자연의 느낌을 모티브로 제작하였고 그러면서도 한국적인 요소들을 함께 브랜드사와 고민하면서 디벨롭을 진행하였습니다. 전체적인 톤은 차분한 아이보리와 블랙색으로 첫 PULBAT Jewelry라인을 개발하였습니다.
Q
What are the differences and similarities between jewelry and fine art? Has this collaboration brought about new synergies or changes between the two fields?
Yes, there are indeed differences between jewelry and fine art. While their purposes may differ conceptually, I believe that jewelry itself can convey cultural or societal meanings. Creating jewelry that transcends time and place as a means of expressing emotions and philosophies is an intriguing aspect. Through this collaboration in jewelry, I also found myself reevaluating natural elements and the charm of Korean aesthetics from a fresh perspective.
Q. jewelry와 Fine art의 차이점과 유사성은 무엇인가요? 이번 협업을 통해
두 분야 간의 새로운 시너지나 변화가 있었나요?
네, 두 분야에 대한 차이점은 일단. 용도로써 개념이 다를수는 있겠지만 주얼리 자체로도 문화적인 혹은 사회의 의미를 전달할 수 있다고 생각합니다. 감정과 철학 또한 표현하는 수단으로 장소와 시간을 넘는 몸에 지닌 주얼리로 만드는 일은 흥미로운 것 같아요. 이번 주얼리를 함께 진행하면서 저 또한 새로운 시각으로 자연적인 요소와 한국적인 매력에 대해 다시 바라보게 된 것 같습니다.
Q.
How did you incorporate artistic elements into the jewelry products? What artistic inspirations did you find?
While discussing ideas and sharing values and philosophies with PULBAT's director, we contemplated the design and created the artworks. In terms of artistic elements, we aimed for a minimalistic form, but we also expressed open-mindedness in the non-conventional aspects of the design. Throughout the collaborative process, we drew inspiration from the infinite beauty of nature, captivated by the shimmering pearls and shells under the sunlight of the sea, as well as the round and small seeds of grains that grow from the earth. This inspiration led to the development of designs expanding into crops such as rice and barley.
Q 작가님은 어떻게 주얼리 제품에 아트적인 요소를 녹여내셨나요? 어떤 예술적 영감을 찾으셨나요?
PULBAT'S 디렉터님과 이념과 생각을 함께 나누면서 디자인을 고민하며 작품을 만들었습니다. 아트적인 부분에서는 최대한 미니멀한 형태로 구현을 하였지만 형식에 얽매이지 않는 형태적인 부분에서도 열려있는 생각과 시야를 표현하였습니다. 함께 만들어내면서 자연의 무한함의 모티브를 가져와 바다의 햇빛에 반짝거리는 진주와 조개, 땅에서 자라는 곡물의 동그랗고도 작은 씨앗에 매료되어 영감을 받아 벼, 보리등으로의 확장으로 개발하였습니다.
Q.
Are there any more collaborations planned for the future? Are you considering collaborating with artists or designers from other fields?
I hope to continue pursuing diverse and exciting projects in the future. Through this collaboration, my hobby has expanded, and I have discovered new possibilities. I would also like to express my gratitude to the PULBAT team for providing me with this wonderful opportunity! :)
Q. 미래에 더 많은 협업이 예정되어 있나요? 다른 분야의 아티스트나 디자이너와의 협업을 고려하고 계신가요?
앞으로도 다양하고 재미있는 작업을 연장해 나가고 싶어요. 이번 작업으로 취미가 확장되어 가능성을 찾게 된 것 같습니다. 좋은 기회를 주신 PULBAT팀에게도 감사의 인사를 드리고 싶어요!:)