Exhibiton

2024                                      

Exhibition

움직이는 즐거움, 

유유자적 환희의 만찬으로 

이번 기획전은 한국 전통 공예의 미학적 가치를 현대의 라이프스타일에 맞춰 재해석하고, 자연과의 조화를 바탕으로 한 새로운 생활양식을 제안하는 것을 목적으로 합니다. 

일상과 삶, 공예는 깊이감을 더하는 태도에서 시작되어, 쓰임에 대한 새로운 관점을 제시합니다. 삶의 형태에 따라 나를 담아내는 취향과 그 애정을 말하기도 합니다.공예의 craftsmanship, 감각적이고 정교한 디테일을 더하는 ‘Maraisfranc’ 프랑스의 커트커리의 역사, 한국 도자의 흙 내음 나는 장인정신을 담은 PULBAT의 현대에 시대적인 변화를 받아들이는 독창적인 고유의 아름다움을 구현하는 오래 함께할 수 있는 작품을 만나보세요. 우리의 새로운 협업은 “삶의 아름다운 움직임을 담아내는 집”에 대한 의미를 담아냅니다. 다양한 디자인과 품질의 공예품을 통해 일상 속 소중한 순간들을 더욱 특별하게 만들어 드립니다.

The Joy of Motion, A Serene Banquet of Bliss

This exhibition seeks to reinterpret the aesthetic value of traditional Korean crafts in alignment with modern lifestyles, proposing a new way of living grounded in harmony with nature.

Craft begins with an attitude that enriches everyday life, offering a fresh perspective on utility. It reflects personal taste and affection, shaped by the unique forms of individual lives. The craftsmanship in these works speaks to a mastery of detail—whether through the sophisticated artistry of Maraisfranc, rooted in French cutlery history, or the earthy spirit of Korean ceramics embodied by Pulbat, where the timeless spirit of tradition embraces the transformations of the modern age. These enduring pieces embody a distinct beauty that evolves with the times, promising to remain cherished companions in daily life.

Our collaborative efforts encapsulate the concept of “a home that embraces the graceful movements of life,” bringing this vision to fruition. With an array of designs and high-quality craftsmanship, we aim to elevate precious moments in everyday life, transforming them into something truly extraordinary.

기획 의도 l 

New Collection

순진무구 純眞無垢

한국 전통의 현대적 재 해석

본 기획의 가장 중요한 목표는 과거로부터 회귀, 소박한 삶의 태도를 지닌 한국의 전통적인 미적 가치를 현대적 디자인과 결합하여, 글로벌 소비자들에게 한국 공예의 독창성과 고유한 아름다움을 표현하고자 하였습니다. 한국의 미는 자연과 인간의 조화를 중시하며, 간결함 속에서 깊은 사유와 편안함을 느낄 수 있는 점에서 그 독특한 아름다움을 찾을 수 있습니다. 이러한 철학을 바탕으로 현대 글로벌 시장에서 한국 전통의 미적 가치를 재조명하고, 이를 통해 새로운 라이프스타일 태도를 제안하며, 궁극적으로 한국의 문화와 역사성을 담은 디자인 공예품을 통해 글로벌 시장에서 한국적인 것의 새로운 라이프스타일을 제시하는 차별화된 경험을 제공하는 것입니다. 

공예와 지속 가능성에 대한 연구

전통 공예의 가치를 계승하면서도, 현대적인시각을 반영한 지속 가능한 공예품 개발은 이번 기획안의 중요한 축으로 지역의 작가와 연결하여 공예상품의 가치와 지속가능성에 대한 연구를 담고 있습니다. 천연 재료와 환경 친화적인 생산 방식을 활용하여 제작되었으며, 각 제품의 제작 과정에서 한국 공예 작가들과의 협업을 통해 고유의 스토리를 담고 있습니다. 공예품의 물리적 쓰임을 넘어서, 문화적 가치와 정체성의 상징으로 표현됩니다.

A Contemporary Reinterpretation of Korean Tradition

The primary objective of this project is to blend the aesthetic values of Korea's traditional heritage—rooted in a modest and unpretentious way of life—with modern design, in order to showcase the uniqueness and inherent beauty of Korean craftsmanship to a global audience. The essence of Korean aesthetics lies in the harmony between nature and humanity, where simplicity evokes profound contemplation and comfort, revealing its distinct charm.Building on this philosophy, the initiative seeks to reintroduce the aesthetic significance of Korean tradition within the modern global market, proposing a new approach to lifestyle. Ultimately, it aims to provide a differentiated experience by presenting culturally rich and historically resonant craft designs that encapsulate Korea’s heritage, while also inspiring a fresh perspective on Korean-inspired living in the global marketplace.

Craftsmanship and Sustainability

A key pillar of this project is the development of sustainable crafts that honor the values of traditional craftsmanship while embracing contemporary perspectives. By connecting with regional artisans, the project integrates research on the value and sustainability of craft products.Each piece is created using natural materials and eco-friendly production methods, with the collaborative input of Korean artisans, imbuing each product with a unique narrative. These craft items transcend mere physical utility, instead standing as symbols of cultural value and identity, bridging tradition and modernity in a meaningful and sustainable way.

Artist