Exhibiton

2024                                      

Exhibition

Local Heritage, Whispered Hues of Memory

Ceramic Pot | Crafted by Artist Jaehoon Choi  X PULBAT

Heritage of Utility, Bold Legacy of Brass

Gardening Tool Set | Created by Master Jiho Lee (Yugi Artisan)  X PULBAT

Gentle Lines, Light Gathered at the Eaves’ Edge

Ceramic Lighting | Designed by Artist Kyunga Ha X PULBAT

Life's Embrace

나의 정원, 온기의 자연을 벗삼은 집

이번 기획전은 한국 전통 공예의 미학적 가치를 현대의 라이프스타일에 맞춰 재해석하고, 자연과의 조화를 바탕으로 한 새로운 생활양식을 제안하는 것을 목적으로 합니다.

무위자연(無爲自然) 이라는 철학을 기반으로 인간과 자연의 깊은 연결 속에서 심리적 안정과 내면의 치유를 제공하는 공예품들을 개발하고자 하였습니다. 조화를 중시한 한국 미학의 공예 상품들은 정수를 배경으로 따스한 방의 온기를 위해 전체적인 사물의 조화와 자연이라는 주제안에서 전시 전체 구조의 통일감을 일체 시킵니다. 상품들은 단순히 시각적 아름다움에 그치지 않고, 심리적 안정과 내면의 평화를 제공하는 쓰임로서의 역할을 강조합니다. 

한국미학은 간결함 속에 내재된 깊은 사유와 편안함, 그리고 자연과의 조화로 표현됩니다. 이러한 철학은 이번 전시에서 ‘온기’, ‘치유’, 그리고 ‘자연스러움’ 이라는 키워드로 구체화되어, 한국적인 아름다움을 현대인의 삶에 통합시키고자 했습니다. 따라서 ‘가드닝 툴 세트’와 ‘온기의 화분’은 식물과의 상호작용을 통해 일상 속에서 치유의 경험을 제공하며, 이는 현대인의 내재된 불안을 해소하고 삶의 질을 향상시키는 데 기여합니다. 또한, ‘조명’은 라이트 테라피(light therapy)의 효과를 도입하여 실내 공간에 따뜻한 온기와 안정감을 불어넣어주어 쓰임으로 충족시키는 제품으로 현대인의 삶에 적합하게 재해석한 실내 생활 도구의 쓰임을 제안하며 집 생활의 새로운 라이프스타일을 조명합니다.

This exhibition aims to reinterpret the aesthetic value of traditional Korean crafts within the context of contemporary lifestyles, proposing a new way of living centered around harmony with nature.

Rooted in the philosophy of Muwijayeon (無爲自然), which espouses effortless naturalness, the exhibition seeks to create craft pieces that foster psychological stability and inner healing through a profound connection between humanity and nature. Korean aesthetic crafts, steeped in the essence of the beauty of simplicity, are curated to radiate the warmth of living spaces. The theme of nature serves as the cornerstone of the exhibit’s structure, unifying its elements into an overarching harmony. These craft pieces transcend mere visual appeal to fulfill a functional role in promoting psychological tranquility and inner peace.

Korean aesthetics emphasize contemplation and comfort embedded within simplicity, as well as a harmonious relationship with nature. This philosophy is materialized through the key themes of warmth, healing, and nature, bringing the timeless beauty of Korean tradition into the modern-day lifestyle.

기획 의도 l 

한국 전통의 현대적 재 해석

본 기획의 가장 중요한 목표는 과거로부터 회귀, 소박한 삶의 태도를 지닌 한국의 전통적인 미적 가치를 현대적 디자인과 결합하여, 글로벌 소비자들에게 한국 공예의 독창성과 고유한 아름다움을 표현하고자 하였습니다. 한국의 미는 자연과 인간의 조화를 중시하며, 간결함 속에서 깊은 사유와 편안함을 느낄 수 있는 점에서 그 독특한 아름다움을 찾을 수 있습니다. 이러한 철학을 바탕으로 현대 글로벌 시장에서 한국 전통의 미적 가치를 재조명하고, 이를 통해 새로운 라이프스타일 태도를 제안하며, 궁극적으로 한국의 문화와 역사성을 담은 디자인 공예품을 통해 글로벌 시장에서 한국적인 것의 새로운 라이프스타일을 제시하는 차별화된 경험을 제공하는 것입니다. 

공예와 지속 가능성에 대한 연구

전통 공예의 가치를 계승하면서도, 현대적인시각을 반영한 지속 가능한 공예품 개발은 이번 기획안의 중요한 축으로 지역의 작가와 연결하여 공예상품의 가치와 지속가능성에 대한 연구를 담고 있습니다. 천연 재료와 환경 친화적인 생산 방식을 활용하여 제작되었으며, 각 제품의 제작 과정에서 한국 공예 작가들과의 협업을 통해 고유의 스토리를 담고 있습니다. 공예품의 물리적 쓰임을 넘어서, 문화적 가치와 정체성의 상징으로 표현됩니다.

A Contemporary Reinterpretation of Korean Tradition

The primary objective of this project is to blend the aesthetic values of Korea's traditional heritage—rooted in a modest and unpretentious way of life—with modern design, in order to showcase the uniqueness and inherent beauty of Korean craftsmanship to a global audience. The essence of Korean aesthetics lies in the harmony between nature and humanity, where simplicity evokes profound contemplation and comfort, revealing its distinct charm.Building on this philosophy, the initiative seeks to reintroduce the aesthetic significance of Korean tradition within the modern global market, proposing a new approach to lifestyle. Ultimately, it aims to provide a differentiated experience by presenting culturally rich and historically resonant craft designs that encapsulate Korea’s heritage, while also inspiring a fresh perspective on Korean-inspired living in the global marketplace.

Craftsmanship and Sustainability

A key pillar of this project is the development of sustainable crafts that honor the values of traditional craftsmanship while embracing contemporary perspectives. By connecting with regional artisans, the project integrates research on the value and sustainability of craft products.Each piece is created using natural materials and eco-friendly production methods, with the collaborative input of Korean artisans, imbuing each product with a unique narrative. These craft items transcend mere physical utility, instead standing as symbols of cultural value and identity, bridging tradition and modernity in a meaningful and sustainable way.

Artist